Qu'est-ce que 12 principe de l'animation ?

Les 12 principes de l'animation sont un ensemble de techniques et de principes utilisés par les animateurs pour créer des mouvements fluides et réalistes dans les films d'animation et les jeux vidéo. Ces principes ont été développés par les animateurs de Disney dans les années 1930 et sont toujours utilisés dans l'industrie aujourd'hui.

Les 12 principes sont les suivants :

1. Squash and stretch : ce principe implique la déformation des formes pour donner l'impression que les personnages ont du poids et de la flexibilité.

2. Anticipation : cela consiste à préparer le public à une action en créant une attente ou une tension.

3. Staging : ce principe consiste à disposer les objets et les personnages dans une scène pour créer une composition visuelle efficace.

4. Straight-ahead and pose-to-pose animation : ces deux méthodes d'animation peuvent être utilisées pour créer des mouvements fluides.

5. Follow through and overlapping action : ces principes visent à ajouter de la réalité et de la fluidité aux mouvements.

6. Slow in and slow out : ce principe implique de ralentir le mouvement au début et à la fin d'une action pour donner une impression de naturel.

7. Arcs : les mouvements doivent suivre une trajectoire courbe naturelle plutôt qu'une ligne droite.

8. Secondary action : cela ajoute de la profondeur et de l'intérêt à une scène en ajoutant des actions secondaires aux personnages.

9. Timing : le choix de la vitesse de l'animation et des pauses entre les actions est crucial pour donner une impression de réalisme.

10. Exaggeration : cela peut être utilisé pour attirer l'attention sur certaines actions ou pour donner une impression de personnalité aux personnages.

11. Solid drawing : cela implique de donner une impression de forme et de profondeur aux personnages et aux objets.

12. Appeal : cela implique de donner une impression de personnalité et de charisme aux personnages pour les rendre plus intéressants pour le public.

En utilisant ces principes dans leur travail, les animateurs peuvent créer des personnages et des mouvements qui sont fluides, réalistes et captivants pour le public.